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Noir & Blanc

          Noir & Blanc ou Non-couleurs
          De la couleur vers le Noir & Blanc


          Quelques images Noir & Blanc


          Appliquer la désaturation et les filtres
          La désaturation : procédures


Souvenir d'un monde révolu ?

          1816 : voilà donc presque deux siècles que la photo existe.

          Voilà donc un peu plus d'un siècle que cette méthode nouvelle de représenter les choses «en noir et blanc» est entrée dans les moeurs.

          Voilà à peu près un demi-siècle que cet art «nouveau» s'est affranchi du carcan qui le limitait à représenter tout ce qu'on voyait, sauf la couleur !

          Depuis les années 1960, donc, les photos se sont faites un tout petit peu en couleur. Puis, presque la moitié en couleur. Puis presque tout en couleur... Puis pratiquement plus de noir et blanc !
          Voilà maintenant une bonne décénie que la mythique photo argentique se laisse grignoter par une révolution technologique comme elle n'a pas connu depuis l'abandon des supports en verre pour ses gélatines.

          Alors, marche du progrès oblige, quelle est cette histoire de vouloir revenir en arrière en réalisant des photos en noir et blanc avec les technologies toutes nouvelles du numérique ?
          Effet de mode ? Nostalgie ? «Nouvelle» représentation artistique ?
          Peu importe. La seule question est :

Le numérique sait-il faire de la photographie en Noir et Blanc ?

Est-ce seulement une histoire de technologie numérique ?

          La technologie a changé. Du monde de l'argentique, le monde de la photo est passé pour sa plus grande part au monde du numérique. Ca, ce n'est qu'un problème de pure technologie.
          Cette remarque s'adresse au photographe technicien , technicien de la manipulation des outils photographiques, technicien des moyens de post-traitement informatique, par opposition au laboratoire d'antant.

          Mais, ne faut-il pas se poser une autre question : le «photographe artistique» sait-il encore voir en Noir et Blanc ?
          Depuis combien de temps, «période argentique» incluse, le photographe ne prend plus que des images couleurs ?

          Donc, pour « faire du Noir & Blanc » ne faut-il pas réapprendre tout en photographie, par rapport à la photographie en couleur ?

          Cette remarque laisse donc présager que pour faire du Noir & Blanc , il faut repenser ses classiques :
               - comment gérer les techniques numériques pour faire du N&B ? (Problème du photographe technicien)
               - que photographier pour réussir de belles images en N&B ? (Problème du photographe artistique)

Noir & Blanc ou « Non_couleurs »

Textes et images de Patrick Mindeau

          En imprimerie ou en photographie ont parle de Non-Couleurs pour caractériser le Noir et blanc.

          Je remarque que d'une certaine façon nous disons « Noir et Blanc » et non « Blanc et Noir » , ce qui part du principe qu'il faut d'abord du Noir (je ne vois rien) et ensuite du blanc, c'est -a-dire un éclairage pour distinguer, percevoir, voir, comprendre finalement, en fonction de l'intensité, de la direction et du temps d'éclairement du sujet.

          Cette singularité du N/B c'est le graphisme, nous plongeons dans l'essentiel dans le squelette de l'image.           Les variations sont infinies que ce soit sans transition, de l'ombre chinoise, à toute la gamme des gris amenant la douceur des ombres …
          La recherche de l'esthétisme est fondamentale et surtout elle demande de la technique, de la mise en scène, pour être narratif, c'est-à-dire raconter une histoire.
          En fonction des zones de transition (N/B) nous sommes en présence d'une dramatisation de l'image, ou d'une éclatante douceur.

          Avec le N/B nous sommes au coeur de l'image.

Composition - Cadrage

          Hérité du format des pellicules noir et blanc, le 6x6 en particulier, nous amène a considérer le format carré comme base de nos productions, mais il existe aussi le format 4x5 , 6 x 9 et 24 x 36…Soyons créatifs en fonction des images pour une mise en valeur maxi sans limite.

          Avec l'avènement du numérique nous avons tout loisir de modifier le format en fonction du message à transmettre, sachant qu'a partir d'une image globale il peut surgir a tout moment une image dans l'image, un reflet dans un objet élargissant la perspective première…




          Rappel nécessaire avant de poursuivre : une mauvaise photographie couleur restera une mauvaise photographie noir et blanc

De la couleur vers le Noir et Blanc

          Je propose une lecture sur la transposition de la couleur dans le monde du Noir et Blanc, à partir d'une grille de bande de couleurs dites primaires (R V B).

          Je suis utilisateur du logiciel Photoshop CS3 , mais tout autre logiciel (gratuit ou payant) offre tous ou à peu près les outils nécessaires et suffisants pour effectuer l'apprentissage nécessaire pour bien comprendre cette transposition.


Couleurs témoins.
Grille de couleurs
          A partir de cette grille de couleur, positionnée sur l'écran de mon ordinateur, j'ai appliqué plusieurs commandes pour composer une grille en N/B.





          Cliquer les images pour la version plein écran.
Planche couleur traitée.


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Dé-saturation
          Dans un premier temps j'applique une dé-saturation.
          Le résultat de cette dé-saturation est sans action particulière sur les couleurs.
          Nous sommes devant un dégradé de gris uniforme et sans contraste sur les raies de couleur.

Planche couleurs.


Alt
Filtre jaune
          L'application du filtre jaune éclaircit :
- le rouge,
- le jaune,
- le violet

          assombrit :
- le vert

          deviennent plus foncé
- le cian
- le bleu,

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Alt
Filtre rouge
          L'application du filtre rouge éclaircit
- le rouge,
- le jaune,
- le violet,

          assombrit
- le vert,
- le cian,
- le bleu
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Alt
Filtre vert
          Le filtre vert assombrit
- le rouge,

          éclairci
- le jaune,
- le vert,
- le cian,
          Sont toujours sombres :
- le violet,
- le bleu .

          Son application restitue les rougeurs de la peau et autres défauts.

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Alt
Filtre bleu
          Le filtre bleu : sont très sombres :
- le rouge,
- le jaune,
- le vert .
          Sont plus clairs :
- le cian
- le violet
- le bleu.


          Pour les portraits nous n'appliqueront pas le filtre bleu qui accentue les défauts de la peau.
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Pour résumer : tir croisé

          Pour revoir l'importance du choix du filtre dans le traveil du N&B : pour chacune des images :
          Tableau, dans l'ordre : Original couleur - Densité neutre - Filtre jaune - Filtre rouge - Filtre vert - Filtre bleu

Alt
          L'image neutre est ... bien neutre. Alors qu'un filtre avantage plutôt l'image dans tous les cas, mais dans des registres différents.


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          Ici, les meilleurs contrastes sont obtenus avec les filtres jaunes, rouge et bleu


 
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          Comme écrit plus haut : attention à l'exagération des défauts de peau avec les filtres vert et bleu !

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          Comme très souvent sur les parterres de fleurs : on n'y voit jamais très clazir. Mais c'est pire sans correction par un filtre.

 
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          Ici, c'est surtout les ciels qu'il faut viser. Donc : jaune, rouge ou vert. Le bleu est négatif. Le neutre bien pâle.
          En revanche, pour les rochers ... c'est plutôt le contraire !


Alt
          Pour la pomme, c'est comme pour les oranges : le bleu ne sied guère ! En revanche, le vert fait bien ressortir les détails de la peau.

Application de la désaturarion

          L'application de la dé-saturation ou densité neutre implique une image
- soit qui peut manquer de contraste,
- soit elle est foncée ou claire suivant les couleurs de départ.
          Cette application est un moindre mal.

Application des filtres bleu et vert

          Les photographies à dominantes bleues sont plus claires (ciel village sur lac et mer) pour le filtre bleu, et la peau est plus foncée ainsi que les rouges plus accentués.
          Pour le filtre vert les photographies à dominantes oranges ou vertes sont plus équilibrées : le ciel la mer la campagne reprennent du détail.

Application des filtres orange et rouge

          Les différences sont plus subtiles :
- la mer en filtre jaune est plus claire,
- pour les autres photographies les effets sont les plus marqués sur les plages de vert.

          Comme vous pouvez le constater c'est par l'application contrôlée des différents filtres , que vous pouvez exprimer vos émotions au travers de vos photographies.
          Votre créativité pourra se développer à l' infini.
          La dé-saturation simple, est aussi un moyen d'expression.

Premières conclusions

          Je vous conseil donc de faire un apprentissage sur votre ordinateur afin de bien comprendre l'impact des applications des filtres
               - soit sur votre appareil photo lors de la prise de vue
               - soit en appliquant ces filtres avec votre logiciel préféré.

          Vous pouvez aussi utiliser une photographie teste disponible sur photofloue.net .

          En allant sur ce site vous aurez la possibilité de télécharger des plugins ou fichiers sur le thème du Noir et Blanc.
          Dans le domaine du N&B, peut-être encore plus qu'en couleur, le format et la taille de l'image sont très importants. Et le rendu qu'on peut imaginer dépend aussi de cette présentation.

          Comme le précise Patrick : la transformation d'un cliché couleur en N&B n'est pas un simple clique de souris sur-le-menu-qui-va-bien-de-mon-logiciel . Au contraire, c'est un travail de recherche pour acentuer le message qu'on veut faire passer dans l'image que l'on va proposer à la lecture.

          Ce qui confirme bien que la photographie n'est jamais une science exacte. Et c'est tant mieux.

 
Ecrit et composé avec GenPh© -CopyrightDepot.com 00035368- V 2.010-5601-MMag du 26/12/2006

  Dernière modification : 08/02/2011